June Kim
Un solo show co-organisé avec Arthemort au Grand Palais Ephémère à l'occasion de NFT Paris 2024.
June Kim est une artiste coréenne qui travaille depuis plus de 10 ans sur la réadaptation contemporaine d’une ancienne croyance asiatique :
« Un fil rouge invisible relie tous ceux qui sont destinés un jour à se rencontrer… »
Le fil rouge prend la forme avec June Kim de sculpture, d’installations, d’images ou de vidéos qui représentent visuellement les relations humaines invisibles, matérialisées par les connexions de nos réseaux sociaux.
Le Destin se fait Algorithme. Une réflexion qu’il nous semblait nécessaire de mettre sur la table alors que les outils d’intelligence artificielle envahissent notre quotidien.
Nos prints
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June Kim, IMUGI, Dragon (2024), Awaken from 1000 years Hibernation, 2024.
Impression sur papier Hahnemühle William Turner 310g, 90x50 CMS, édition unique.
Disponible à partir de 3.000 euros.
Art numérique
June Kim, Vision of Redthread in 4 Seasons : [Winter] Sun, 2024.
JPEG, commercialisé au format NFT sur la plateforme Foundation, édition unique.
Disponible à partir de 1.2ETH.
June Kim, IMUGI (Dragon), 2024.
3D animation, commercialisé au format NFT sur la plateforme Foundation, 1 édition.
Disponible à partir de 2ETH.
Notre exposition
NFT Paris 2024 - Grand Palais Ephémère
June Kim
June Kim (née en 1987 en Corée du Sud) est une artiste qui crée des installations phygitales en fil rouge, à partir de ses données sur les réseaux sociaux. L'artiste a étudié la photographie à l’Université de Bukyong (Busan), puis s'est rendue aux États-Unis pour rejoindre l'Art College of Design à Pasadena, en Californie, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts. En 2010, elle débute sa carrière professionnelle en rejoignant l'équipe d'un prestigieux studio de production à Los Angeles. June Kim évolue avec la technologie et développe une vision positive du numérique et de son impact croissant sur nos sociétés contemporaines.
En parallèle, June Kim développe sa carrière d'artiste visuelle. Son travail artistique articule une réflexion contemporaine autour d'une ancienne croyance asiatique : "Un fil rouge invisible relie à la naissance ceux qui sont destinés à se rencontrer." Les deux personnes reliées par ce fil rouge sont des amants destinés à être ensemble, quel que soit le lieu, le temps ou les circonstances. En Europe, on pourrait comparer ce concept à l'idée de "l'âme sœur", bien que ce fil puisse également relier une personne à sa mère, son père, son frère, son ami, afin qu'ils puissent se découvrir et s'aimer. Si le fil rouge et la croyance asiatique derrière ce motif sont récurrents dans le travail de nombreux artistes comme Chiharu Shiota ou David Černý, les œuvres de June KIM apportent une nouvelle dimension à ces concepts. Pour l'artiste, la théorie du fil rouge – un équivalent poétique asiatique du concept de Destin – n'est plus une simple croyance, mais s'ancre dans une réalité tangible : les humains ont inventé le Destin, ces fils rouges invisibles existent aujourd'hui, ce sont nos algorithmes.
Après une longue période de surcharge de travail, June Kim ressent le besoin de se reconnecter à ses racines culturelles et à l'environnement naturel qui l'entoure. L'artiste prend la décision de quitter les grands studios de production à Los Angeles pour créer sa propre agence, à échelle humaine, bénéficiant ainsi d'un rythme de travail plus serein. La question de sa connexion à la nature est progressivement devenue un sujet central dans sa réflexion personnelle, puis artistique, au cours des quatre dernières années. Le développement des outils récents utilisant des processus d'intelligence artificielle lui permet d'incorporer une nouvelle dimension dans son travail, la poussant à explorer les possibilités de l'art immatériel.
Ses images fixes et ses animations numériques explorent des façons de reconnecter les humains à la nature, à travers la création de paysages imaginaires ancrés dans la réalité, traversés des deux côtés par des fils rouges abstraits. Cette nouvelle facette de son travail interroge la question de la filiation humaine à la nature, où le fil rouge devient un cordon ombilical auquel chaque être humain est attaché.
Si June Kim perçoit dans les nouveaux processus d'intelligence artificielle un nouvel outil pour les artistes, elle avertit sur la nécessité de réussir à transmettre à ces logiciels sa propre philosophie de création, sa touche artistique, qu’elle regroupe sous le concept de « philosophie du prompt ».
Son travail a été récompensé à plusieurs reprises (SeeMe Global Competition, Scope Art Show Art Basel 2012, California Open Exhibition 2013, finaliste Apple Vision Pro...). June Kim a participé à de nombreuses expositions d'art en Californie (Main Museum, San Luis Obispo Museum of Art, BG Gallery, H Gallery, Irvine Fine Arts Center…). Depuis 2019, son travail est exposé dans de nombreuses expositions ou foires internationales (Galerie Space776 à New York, Galerie 508 à Londres, Stratosphere NFT à Pékin, Maison des Associés à Toulouse, galerie Iham à Paris, Gallery XR à Séoul, Los Angeles Art Show 2019, 2021 et 2022, Bitcoin 2021, NFT NYC 2021, BWB 2022, Art Basel Miami 2022, NFT Paris 2024...).
Texte écrit par Annelise Stern - copyright ART GIRLS
L'Artiste
Génération Tinder
Est-ce que vous avez déjà rencontré quelqu’un qui a changé votre vie ? Un coup de foudre peut-être. Une sœur ou un membre de votre famille avec lequel vous avez une relation fusionnelle. Une histoire d’amour qui s’est construite au fil des jours : ce garçons ou cette fille qui faisait parti de votre entourage et un jour, vous ne savez pas trop pourquoi, mais vous avez commencé à le regarder différemment. Ou bien peut-être que c’était un professeur qui vous a donné confiance en vous, une inconnue qui vous a souri dans le métro alors que vous séchiez vos larmes, une amitié tellement forte que vous vous sentez incomplet quand il ou elle n’est pas là… Vous voyez de quelles relations je parle. Maintenant laissez-moi vous poser une seconde question : Qui a mis ces personnes sur votre chemin ?
June K (allias June Kim IRL) est une artiste qui créée des installations phygitales en fabriquant du fil rouge, à partir de ses données sur les médias sociaux. L’artiste est née et a grandi en Corée du Sud et aux États-Unis. Elle a étudié l'illustration, avec une spécialisation en conception graphique de mouvements, à l'Art Center College of Design à Pasadena, en Californie. Elle travaille actuellement dans la région de Los Angeles et de New York. Son travail artistique est une réflexion contemporaine autour d’une ancienne croyance asiatique : “Nous sommes destinés à nous rencontrer grâce à des connexions invisibles en fil rouge.” Les deux personnes liées par le fil rouge sont des amants destinés à être ensemble, quels que soient le lieu, le moment ou les circonstances. Une sorte d’âme sœur. Le fil peut aussi relier une personne et sa mère, son père, son frère, un ami, pour qu'elles se découvrent et s'aiment.
Alors je vous repose cette question : qui a mis ces personnes sur votre chemin ? June K apporte une réponse réaliste et contemporaine à cette question qui agite les mythes et la philosophie depuis des millénaires. Finalement, les algorithmes sont peut-être l’incarnation contemporaine de ce qu’on appelle “Le Destin.” Au-delà de nous amener à nous rencontrer, la légende raconte que ce fil rouge peut s'emmêler, mais ne se rompra jamais. Nos rencontres sont destinées à continuer de hanter éternellement nos feeds. Il y aura toujours cette notification Facebook qui vous rappellera l’anniversaire de votre ex. Cette photo sur Instagram de cette fille avec qui vous étiez inséparable durant toute votre adolescence qui annonce qu’elle vient d’avoir un bébé. Serions-nous condamnés par les algorithmes à ne pas pouvoir nous défaire du passé ? Je préfère voir ça de façon plus poétique. Finalement, ces algorithmes, ces fils rouges, sont peut-être un moyen de continuer à veiller de façon silencieuse, sans interférer dans leurs nouvelles vies, sur ces personnes qu’on a un jour aimées. Merci aux fils rouges. Merci aux algorithmes.
Par Annelise Stern, Décembre 2022
IMUGI, Dragon
Exceptionnel tirage sur papier de l'artiste June Kim
IMUGI, Dragon (2024), Awaken from 1000 years Hibernation, 2024
Impression sur papier Hahnemühle William Turner 310g
Format 90x50 CMS
Edition unique signée et numérotée
Disponible à partir de 3 000 euros.
L’IMUGI est une créature imaginaire à mi-chemin entre le serpent et le dragon dans la mythologie coréenne. La légende raconte qu’il a attendu 1000 ans dans un lac pour devenir un dragon. 2024 est l'année du dragon vert des bois (ou bleu) dans le zodiaque chinois. J’ai créé cette oeuvre pour le Nouvel An chinois, elle contient le souhait que son propriétaire se transforme en dragon au cours de l’année : une métaphore de l'objectif final que vous avez manifesté pendant longtemps. Mon oeuvre s'inspire de l'histoire de la transformation de l’IMUGI : il est sur le point de se réveiller après 1000 ans d'hibernation, pour voler en tant que dragon cette année. Elle s'inspire également de la légende du sculpteur Pygmalion, qui a visualisé une beauté idéale dans une pierre non polie. Toutes les pierres précieuses ont le potentiel de devenir des chefs-d'œuvre, si nous y voyons un dragon IMUGI, symbole d’un état de travail en cours. L'IMUGI renferme une chaude lumière rouge, intimement liée à sa vision intérieure du dragon. Cette touche de couleur est inspirée par la légende du fil rouge qui relie tous ceux que nous sommes destinés à rencontrer dans la vie. 2024 est l'année où votre belle vision prend vie.
Digital Season
Exceptionnel tirage sur papier de l'artiste June Kim
Digital Season, Merging Redthread Landscape
Impression sur papier Hahnemühle William Turner 310g
Format 90x50 CMS
3 éditions signées et numérotées
Disponible à partir de 1 000 euros.
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"Digital Season, Merging Redthread Landscape" est une image fixe tirée de l'animation "Press Any Key To Unlock".
L’animation est une commande réalisée pour l’exposition ‘Screen Sver’, dont le titre fait référence au clash entre le critique d’art Jerry Salz et l’artiste Refik Anadol qui a secoué nos réseaux sociaux. Jerry s’en prend au travail de Refik en expliquant que son art n’est qu’un simple “Screen Saver”, ignorant royalement l’entrée de l’artiste dans la collection permanente du MOMA.
Je participe à ce mouvement historique d'invasion de l'art numérique en mélangeant le symbole de la connexion du fil rouge, au paysage typique d’un écran de veille. Il s'agit également d'un reflet de la réalité où le fil rouge a été fabriqué comme une montagne connectée à l'ère numérique. Dans cette pièce, Redthread traite des liens entre l'Homme et la nature numérique, vu sous le prisme de la vision et de l'animation de l'IA. Appuyez sur n'importe quelle touche pour déverrouiller le royaume de la nouvelle ère qui s'annonce.
Knots, Time Landscape
Exceptionnelle sculpture de l'artiste June Kim
Knots, Time Landscape, 2023
Format 14W” x 17H“ x 25L”
Flexiglass, fil rouge et base en bois
Edition unique
Disponible à partir de 25 000 euros.
Représenter visuellement les relations humaines invisibles et les connexions sur les réseaux sociaux.
Je m'inspire de l'ancienne croyance asiatique selon laquelle un fil rouge invisible relie tous ceux qui sont destinés à se rencontrer, pour créer mes sculptures. Je couds et fais des nœuds dans le fil rouge avant de le placer dans une boîte en plexiglas, stratifiée et transparente faite de feuilles acryliques. Je perfore ces dernières à l’aide de points dessinés numériquement pour représenter visuellement les étapes invisibles des relations humaines.
Mes choix de matériaux sont guidés par la philosophie du Yin et du Yang. Mon travail est fait de contrastes :
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Le plexiglas solide et artificiel s’oppose au fil doux et naturel.
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Le dessin numérique et la découpe au laser tranche avec le travail à l'aiguille à l'ancienne.
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Le médium contemporain fait face au médium traditionnel.
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Le processus numérique dirigé mathématiquement se construit en opposition au processus spontané et instinctif de la couture.
Le nombre de points dessinés sur cette sculpture sont basés sur des données existantes et continues provenant de mon nombre actuel d'amis sur Facebook.
Ces nombres sont traduits en points méticuleusement gravés au laser sur du plexiglas pour former un diagramme numérique. Ces diagrammes esquissent la forme de base d'un cercle social abstrait imaginé et de relations de réseau social construites, un peu comme la construction d'un arbre généalogique traditionnel ou d'un réseau social infographique contemporain. Je relie les points en cousant à la main des bouts de fil rouge pour suggérer les fils de connexion entre les "amis" de mon réseau de médias sociaux. L'interaction des différents numéros d'amis et la taille des formes en plexiglas correspondent à la diversité de l'interaction humaine dans de nombreux cercles sociaux au cours des multiples étapes de notre vie.”
