Une édition de l'artiste Sylvie Castioni en série limitée à 3 exemplaires, numérotés à la main.
 
​Nombre d'édition : 3 exemplaires signés et numérotés
Papier : Tirage photo sur papier Canson Infinity RC satiné 310g (sur Epson)
Encadrement : cadre noir sous verre
Dimensions :
1 édition au format ​​40 x 50 cm
2 éditions au format 50 x 70 cm
Prix :
Format ​40 x 50 cm : 2,900 euros TTC
Format 50 x 70 cm : 6,000 euros TTC
 
10% des fonds de cette collection sont reversés à la Fondation des Femmes, pour soutenir la lutte contre les violences sexistes et sexuelles.
 
LA MODÈLE
 
Nantenin Keïta est une athlète paralympique et militante franco-malienne. Malvoyante de naissance, elle excelle en athlétisme et remporte plusieurs médailles aux Jeux paralympiques, notamment l’or à Rio en 2016 sur 400 mètres (T13). Fille du chanteur Salif Keïta, elle est également très engagée pour les droits des personnes atteintes d'albinisme à travers la Fondation Salif Keïta pour les enfants albinos. Nantenin utilise sa notoriété pour lutter contre les discriminations liées au handicap et à l'albinisme. Elle incarne à la fois la résilience, l'engagement et l’excellence sportive.
 
L'ARTISTE
 
Sylvie Castioni, artiste photographe française, tisse des liens entre mode, art et cinéma pour créer un langage visuel inédit. Inspirée par les top-modèles des années 1990, elle débute dans la photographie de mode après un drame familial en 2001, mais réoriente son art en 2010, rejetant l’objectification des femmes. Elle explore l’intimité de ses modèles et développe une approche valorisante et authentique. Marquée par des œuvres comme Women d’Anastasia Mikova et Les Chatouilles d’Andréa Bescond, Sylvie .Castioni entame une déconstruction artistique et personnelle, abordant des thématiques sociétales comme la place des femmes et les dynamiques de pouvoir. Elle élargit son champ d’action avec des projets audacieux, tels que des nus masculins pour Playboy, et des collaborations engagées avec Laposte et Sephora, autour de l’estime de soi et des représentations équilibrées. Convaincue du rôle transformateur de l’art, elle initie un projet photographique dédié aux réalisatrices, présenté à l’occasion Festival de Cannes, et continue d’explorer guérison et émancipation à travers des expositions marquantes comme À corps perdu. Aujourd’hui, elle accompagne les femmes dans la réappropriation de leur image et fait son entrée sur le marché de l’art en revisitant ses archives. Sylvie Castioni se positionne ainsi comme une artiste engagée, dont l’œuvre devient un vecteur de changement social et culturel. Son parcours illustre son ambition de réconcilier l’art avec des enjeux humains et universels.