ÉDITION LIMITÉE - A PARTIR DE 490€ TTC
 
Édition Limitée - 30 exemplaires au monde
Imprimé sur papier Hahnemühle Fine Art.
Comprend un certificat d’authenticité, numéroté et signé par l’artiste.
 
DIMENSIONS & ÉDITION
 
40 x 60 cm - 490 € TTC (marge de bordure blanche de 3 cm)
60 x 90 cm - 2 150 € TTC (encadrement offert sous caisse américaine)
80 x 120 cm - 3 200 € TTC (encadrement offert sous caisse américaine)
 
ENVOI
 
Les frais d’envoi sont calculés lors du paiement. Nous livrons dans toute l’Union européenne.
La livraison est offerte en France métropolitaine.
 
Délai d’envoi : 7 à 14 jours ouvrés, remboursement en cas de renvoi dans les 14 jours après réception du colis
 
À PROPOS DE PUISSANTE(S)
 
Ce projet  est né et a évolué suite à une prise de conscience radicale il y a près de dix ans. En 2016 j’ai dénoncé mon meilleur ami et associé, coupable d’abus sexuels sur les mannequins dont il gérait la carrière. Après huit années d’attente et d’enquête, il a finalement été condamné en décembre 2023 à 16 ans de prison. Cette épreuve a transformé mon regard. Elle m’a révélé l’ampleur de l’hypersexualisation du corps des femmes, les abus systémiques auxquels elles sont exposées, mais aussi ma propre histoire d’enfant abusé. 
 
Depuis, mon travail s’attache à témoigner de  la subtilité et de la palette infini du féminin. De la puissance et de la beauté quand elles s’expriment dans toutes ses dimensions, libérée des injonctions et des rapports de domination. Ces femmes que je photographie qu’elles soient nues ou vêtues ne sont pas des marchandises. Elles sont habitées, entières, vivantes. Elles portent en elles une force qui dépasse l’image : leur humanité profonde. Ces femmes sont  en pleine possession de leur corps, elles sont PUISSANTE(S).
 
À PROPOS DE L’ŒUVRE
 
Elle porte un voile traditionnel italien. Presque une icône. Presque une sainte. Dans de nombreuses traditions, le voile est un signe de retrait. Un geste de pudeur, de deuil, de silence. En Italie, il accompagne les femmes en noir qui portent la douleur comme un uniforme. Le voile, c’est la séparation entre le corps et le regard. Mais ici, le voile est transparent. Il ne cache pas, il révèle. Il donne à voir ce qu’il était censé dissimuler. Le geste bascule. De symbole d’effacement, il devient affirmation culturelle. De signe de contrainte, il devient provocation. Il dit : “vous croyez me couvrir, mais je décide de ce que je montre.”
 
À PROPOS DE L’ARTISTE
 
Sylvie Castioni est une artiste photographe française qui fait dialoguer mode, art et cinéma pour inventer un langage visuel singulier. Inspirée par les icônes des années 1990, elle débute dans la photographie de mode avant de réorienter son travail vers une approche plus intime et authentique.
 
En s’affranchissant des codes de l’objectification, elle explore la puissance du féminin et questionne les rapports de domination. Ses collaborations avec des marques comme Sephora ou Laposte, tout comme ses projets personnels, témoignent d’un engagement fort autour de l’estime de soi et des représentations.
 
À travers ses séries et expositions, Sylvie Castioni met en lumière la résilience, la guérison et l’émancipation. Aujourd’hui, elle revisite ses archives et affirme sa place sur le marché de l’art, portée par une conviction : la photographie peut transformer les regards et contribuer à un changement social profond.