KISS OF VENUS
par Megan Laurent
Date : 2023
Dimensions : 21 × 29,7 cm
Médium : Photographie sur papier rag (papier coton mat et texturé)
Nombre d’édition : Edition de 5
Prix : 1,600€ (le tryptique)
Il est possible d’acheter une seule itération de l’oeuvre dans un autre format. ce format à partir de 50 x 70 cm.
Propos artistique
KISS OF VENUS est une série photographique constituée d’une vingtaine d’autoportraits, réalisée en février 2022, en format 21x 29,7 cm qui prennent la forme de planches contacts, afin de créer des séquences qui rappellent également des diapositives. Deux grands formats en 150 x 100 cm viennent encadrer ces planches.
Chacune de ces photographies montre en gros plan mon sourire entre 2 opérations de reconstruction de la face. Entre la greffe d'os à la mâchoire supérieur et l'attente des implants des dents manquantes. On découvre au fil de ces "séquences", la prothèse qui m'a accompagné durant 5 ans. Elle faisait illusion et me permettait de cacher mon sourire édenté.
KISS OF VENUS est le résultat de deux accidents et d'une infection de la face, contractée en 2017. Depuis mon 1er accident étant enfant, j'ai compris la fonction "sociale" d'avoir un beau sourire ou un sourire tout court. Cette prothèse me permettait d'avoir un sourire "normal" en public mais elle me causait de nombreuses douleurs en même temps. Comme s'il fallait choisir entre le sourire et le confort, l'éternel adage " il faut sourire pour être belle" se transformait en "il faut souffrir pour avoir un visage présentable".
Quelques jours avant ma reconstruction chirurgicale définitive, j'ai voulu dire au revoir à mon sourire d'accidentée, en m'amusant de ma prothèse amovible, de mon sourire partiellement vide, dire joyeusement adieu à celui-ci, le célébrer par l'image. Le titre de KISS OF VENUS est un espiègle pied de nez à une période de ma vie et à l'injonction au "beau".
Texte écrit par Megan Laurent
Biographie
Megan Laurent s'engage depuis plus d'une décennie dans un voyage intime et fascinant, en explorant l'autoportrait et l’écriture, en lien étroit avec le concept du female gaze. Son travail artistique constitue une quête profonde visant à saisir et à dévoiler l'expérience féminine à travers une lentille personnelle et authentique.
L'autoportrait est au cœur de sa pratique artistique. Depuis ses débuts, elle utilise son propre corps et son visage dans ses photographies, créant ainsi une connexion intime entre l’observatrice et l’observée. Cette approche introspective lui permet d'explorer les nuances complexes de son identité en tant que femme et individu, tout en encourageant les spectateurs et spectatrices à faire de même.
Ses images sont souvent accompagnées de textes qui se situent quelque part entre l'autobiographie, le journal intime et l'autofiction. Ces écrits servent de médiateurs entre l'observatrice (elle-même) et l'image, permettant une immersion plus profonde dans son monde intérieur. Ils offrent un contexte émotionnel et intellectuel, invitant les spectateurs à explorer les couches cachées de la narration derrière chaque autoportrait. À travers ces textes qu’elle nomme “Décharges littéraires”, elle partage ses réflexions, ses émotions, et les expériences qui l’ont façonnée, créant ainsi une expérience artistique multidimensionnelle et sensible.
L'accompagnement textuel de ses images est une autre dimension essentielle de sa pratique artistique. Ces textes offrent un aperçu de son processus créatif, tissant des liens entre l'image et le mot, entre la surface et la profondeur.
Son travail se concentre principalement sur la perspective du female gaze (regard féminin, concept de Laura Mulvey), une approche subversive et introspective qui redéfinit la représentation du corps et de l'identité féminine dans le champ du cinéma et, par extension, des arts visuels. Dans cette perspective, la photographie devient pour elle une forme d'expression artistique puissante qui renverse les conventions et les paradigmes. Les artistes contemporaines du female gaze s'efforcent de montrer le monde à travers leurs yeux en exposant des vérités intimes, parfois douloureuses, souvent négligées par la société. Cette perspective donne naissance à des images fortes et évocatrices qui suscitent la réflexion sur des thèmes tels que la sexualité, l'identité de genre, l'identité sociale ou encore la perception des corps féminins.
Son travail sur le nu artistique complète cette démarche holistique. Pour Megan Laurent, le nu, loin d'être simplement une représentation physique, devient un moyen de révéler les doutes et l'authenticité inhérents au corps humain. Chaque composition est soigneusement élaborée pour créer un espace où les spectateurs peuvent explorer la nudité sans le prisme du voyeurisme, mais plutôt avec une sensibilité artistique et une compréhension empathique.
L'autoportrait représente pour elle une quête continue d'authenticité et d'expression personnelle. À travers les années, elle a cherché à capturer l'évolution de son propre être, explorant les différentes facettes de sa personne et mettant en lumière les émotions et les questionnements qui l’animent. Tout en constituant un travail sans concession, elle conçoit l’autoportrait comme un outil poétique. Son engagement envers cette forme d'art lui a permis de développer un langage visuel unique, une signature qui se manifeste dans chaque image qu’elle crée.
Texte écrit par Megan Laurent - SELF-PORTRAIT PROJECT de 2010 à aujourd’hui.