Née en Estonie en 1976, Angelika Kollin est une photographe basée à Tampa, aux États-Unis, qui s’est imposée comme une voix majeure dans la photographie artistique et documentaire. Photographe autodidacte, elle s'efforce de capturer l'essence des relations humaines et de l'intimité à travers l'objectif de sa caméra. Son travail explore divers thèmes, notamment la solitude et la souffrance, ainsi que les aspects guérisseurs de la spiritualité. Ses huit années passées en Afrique, au Ghana, en Namibie et en Afrique du Sud, où elle a exploré les thèmes récurrents de son art à travers le prisme de cultures et de contextes économiques variés, ont renforcé sa conviction que les relations parentales ont un impact profond sur le développement de l'individu. Son travail a été publié dans de nombreux médias renommés, dont CNN, The Guardian, The Greif, Scientific American, Musée Magazine, PhotoVogue et F-Stop Magazine. L'artiste a remporté de nombreux prix, dont récemment le BarTur Award Founders Choice 2023 dans la catégorie "Faces of Humanity".

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Le travail photographique intime d'Angelika Kollin explore sa relation à la féminité et son propre existence en tant que femme. Son approche de ses modèles présente un cas très intéressant du "regard féminin", ce regard féminin qui s'oppose au "regard masculin", caractéristique de la plupart des créations artistiques, réalisées par et pour un public masculin. Parler du regard masculin aujourd'hui n'est pas seulement une dénonciation, mais aussi - et surtout - une invitation à produire une autre culture visuelle, une création artistique libérée des conventions monolithiques, capable de libérer le regard de l'objectif. Les photographies d'Angelika se caractérisent par leur honnêteté et leur directivité, qu'elle équilibre habilement avec une aura d'émotion intime et de dignité gracieuse. Une grande partie de son travail vise à rendre visible l'invisible dans nos sociétés, du corps nu d’une très vieille femme sur le point de mourir aux portraits bruts mais tendres de domestiques du Cap. Photo après photo, Angelika Kollin se plonge dans la recherche de l'essence de ses modèles, cherchant à révéler leurs personnalités profondes, débarrassées des masques et conventions sociales. Avec une grande tendresse, l’œil du photographe perce leurs carapaces sociales.

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Dans Flight of a Dove, Angelika Kollin explore pour la première fois la sexualité et la sensualité humaines, à travers les portraits de deux jeunes femmes. La séance photo s’est avérée être une expérience troublante pour l'artiste, qui a été témoin d’une alchimie instantanée entre ces deux femmes qui se rencontraient pour la première fois. Leur prédisposition à la vulnérabilité de l’autre a contribué à façonner cette image, à la fois douce et tendre, malgré le terrain accidenté et le temps orageux. Dans cette ode à la peinture d'un siècle révolu, Angelika Kollin s’est concentrée uniquement sur la transcription du confort ou de l'inconfort exprimé en relation à l'intimité lorsque nous sommes physiquement si proches d’un inconnu. Une expérience qui s’est révélée à la fois belle et touchante pour l'artiste, qui exprime son désir d’aborder à nouveau ce sujet dans une future série. L'œuvre a déjà remporté la médaille de bronze dans la catégorie "Fine Art / Nudes" aux Budapest International Foto Awards (BIFA) en 2020.

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Texte écrit par Annelise Stern - copyright ART GIRLS