Digital Season, Merging Redthread Landscape
par June Kim
Date : 2024
Dimensions : 50 x 90 cm
Médium : IA
Nombre d'éditions : 3 éditions
Prix : 1,000€
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Propos artistique
Appuyez sur n’importe quelle touche pour déverrouiller le royaume de la nouvelle ère. Digital Season, Merging Redthread Landscape est une image fixe extraite de l’animation Press Any Key To Unlock. Cette œuvre animée a été produite dans le cadre d’une commande pour l’exposition Screen Saver à Tokyo, organisée par le collectionneur Unknow Collector en mars 2024. Le titre fait écho à la célèbre polémique entre le critique d’art Jerry Saltz et l’artiste Refik Anadol.
Les relations entre artistes et critiques d’art ont souvent été tumultueuses, et cette tradition de malentendu remonte loin dans l’histoire : Édouard Manet a été raillé, les impressionnistes humiliés… Plus récemment, une nouvelle querelle a éclaté sur la plateforme X (anciennement Twitter) entre l’artiste Refik Anadol et le critique Jerry Saltz à propos de l’œuvre Unsupervised-Machine Hallucinations-MoMA, créée en 2022 par Anadol et propulsée par l’intelligence artificielle. Cette œuvre a été exposée au premier étage du MoMA pendant un an, jusqu’au 29 octobre 2023. La querelle a commencé en février 2023, lorsque Saltz a examiné pour la première fois Unsupervised, acquise par le musée pour sa collection permanente. Dans sa critique, il commence par un ton positif, qualifiant l’œuvre de « succès fulgurant », mais exprime ensuite son désaccord, qualifiant la conservatrice Michelle Kuo de « responsable de cette médiocrité muséale inutile ». Il poursuit en énumérant les défauts de l’œuvre, utilisant des adjectifs tels que « dérivée et familière », « vaguement divertissante » et « un économiseur d’écran à un demi-million de dollars ». En tant que critique, Saltz avait tout à fait le droit d’exprimer son opinion sur le travail d’Anadol, mais les commentaires se sont intensifiés. Plus tôt ce mois-ci, il a poursuivi son attaque sur X, qualifiant l’œuvre de « spectacle abrutissant à plusieurs millions de dollars » et de « château de cartes ». Le débat s’est enflammé, Anadol a répondu, et Saltz a porté le coup final en qualifiant l’œuvre de simple « économiseur d’écran », ce qui lui a valu la colère de la communauté de l’art numérique.
June Kim prend la défense de l’artiste avec cette création, s’indignant de la caractérisation par Jerry Saltz du travail de Refik Anadol comme un simple « économiseur d’écran », ignorant royalement l’entrée de l’artiste dans la collection permanente du MoMA. L’artiste coréenne, connue pour ses installations et sculptures inspirées du concept du fil rouge, se dit fière de participer à l’historique invasion de l’art numérique. Il y a quelques années, cette artiste visuelle de renom n’a pas hésité à s’approprier les nouveaux outils de l’intelligence artificielle, voyant dans l’art numérique et ces nouvelles technologies un moyen de continuer à transmettre la philosophie de son art sous de nouvelles formes. Dans cette œuvre, l’artiste s’amuse à mélanger le fil rouge, symbole des liens qui unissent l’humanité, au paysage typique d’un économiseur d’écran, abordant ainsi les liens entre les humains et la nature numérique à travers le prisme des nouveaux processus d’intelligence artificielle.
June Kim dirige actuellement un programme de formation majeur sur les nouveaux processus d’intelligence artificielle dans plusieurs universités en Corée du Sud, pour sensibiliser les étudiants au concept de « philosophie du prompt ».
Biographie
June Kim (née en 1987 en Corée du Sud) est une artiste qui crée des installations phygitales en fil rouge, à partir de ses données sur les réseaux sociaux. L'artiste a étudié la photographie à l’Université de Bukyong (Busan), puis s'est rendue aux États-Unis pour rejoindre l'Art College of Design à Pasadena, en Californie, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts. En 2010, elle débute sa carrière professionnelle en rejoignant l'équipe d'un prestigieux studio de production à Los Angeles. June Kim évolue avec la technologie et développe une vision positive du numérique et de son impact croissant sur nos sociétés contemporaines.
En parallèle, June Kim développe sa carrière d'artiste visuelle. Son travail artistique articule une réflexion contemporaine autour d'une ancienne croyance asiatique : "Un fil rouge invisible relie à la naissance ceux qui sont destinés à se rencontrer." Les deux personnes reliées par ce fil rouge sont des amants destinés à être ensemble, quel que soit le lieu, le temps ou les circonstances. En Europe, on pourrait comparer ce concept à l'idée de "l'âme sœur", bien que ce fil puisse également relier une personne à sa mère, son père, son frère, son ami, afin qu'ils puissent se découvrir et s'aimer. Si le fil rouge et la croyance asiatique derrière ce motif sont récurrents dans le travail de nombreux artistes comme Chiharu Shiota ou David Černý, les œuvres de June KIM apportent une nouvelle dimension à ces concepts. Pour l'artiste, la théorie du fil rouge – un équivalent poétique asiatique du concept de Destin – n'est plus une simple croyance, mais s'ancre dans une réalité tangible : les humains ont inventé le Destin, ces fils rouges invisibles existent aujourd'hui, ce sont nos algorithmes.
Après une longue période de surcharge de travail, June Kim ressent le besoin de se reconnecter à ses racines culturelles et à l'environnement naturel qui l'entoure. L'artiste prend la décision de quitter les grands studios de production à Los Angeles pour créer sa propre agence, à échelle humaine, bénéficiant ainsi d'un rythme de travail plus serein. La question de sa connexion à la nature est progressivement devenue un sujet central dans sa réflexion personnelle, puis artistique, au cours des quatre dernières années. Le développement des outils récents utilisant des processus d'intelligence artificielle lui permet d'incorporer une nouvelle dimension dans son travail, la poussant à explorer les possibilités de l'art immatériel.
Ses images fixes et ses animations numériques explorent des façons de reconnecter les humains à la nature, à travers la création de paysages imaginaires ancrés dans la réalité, traversés des deux côtés par des fils rouges abstraits. Cette nouvelle facette de son travail interroge la question de la filiation humaine à la nature, où le fil rouge devient un cordon ombilical auquel chaque être humain est attaché.
Si June Kim perçoit dans les nouveaux processus d'intelligence artificielle un nouvel outil pour les artistes, elle avertit sur la nécessité de réussir à transmettre à ces logiciels sa propre philosophie de création, sa touche artistique, qu’elle regroupe sous le concept de « philosophie du prompt ».
Son travail a été récompensé à plusieurs reprises (SeeMe Global Competition, Scope Art Show Art Basel 2012, California Open Exhibition 2013, finaliste Apple Vision Pro...). June Kim a participé à de nombreuses expositions d'art en Californie (Main Museum, San Luis Obispo Museum of Art, BG Gallery, H Gallery, Irvine Fine Arts Center…). Depuis 2019, son travail est exposé dans de nombreuses expositions ou foires internationales (Galerie Space776 à New York, Galerie 508 à Londres, Stratosphere NFT à Pékin, Maison des Associés à Toulouse, galerie Iham à Paris, Gallery XR à Séoul, Los Angeles Art Show 2019, 2021 et 2022, Bitcoin 2021, NFT NYC 2021, BWB 2022, Art Basel Miami 2022, NFT Paris 2024...).
Texte écrit par Annelise Stern - copyright ART GIRLS