Angelika Kollin

Née en Estonie en 1976, Angelika Kollin est une photographe basée à Tampa, aux États-Unis, qui s'est imposée comme une voix de premier plan dans la photographie artistique et documentaire. Cette photographe autodidacte s'efforce de capturer l'essence des relations humaines et de l'intimité à travers l'objectif de son appareil photo. Son travail explore divers thèmes, notamment la solitude et la souffrance, ainsi que les aspects guérisseurs de la spiritualité. Ses huit années passées en Afrique, au Ghana, en Namibie et en Afrique du Sud, où elle a exploré les thèmes récurrents de son art à travers le prisme de cultures et de contextes économiques divers, ont renforcé sa conviction que les relations parentales ont un impact profond sur le développement de l'individu. Son travail a été publié dans de nombreux médias renommés, dont CNN, The Guardian, The Greif, Scientific American, Musée Magazine, PhotoVogue et F-Stop Magazine. L'artiste a remporté de nombreux prix, dont récemment le BarTur Award Founders Choice 2023 dans la catégorie Faces of Humanity.

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Le travail photographique intime d'Angelika Kollin explore sa relation à la féminité et son existence en tant que femme. Son approche de ses modèles présente un cas très intéressant de "regard féminin", ce regard féminin qui se construit en opposition au "regard masculin" qui caractérise une grande partie de la création artistique, créée par et pour un public masculin. Parler du regard masculin aujourd'hui n'est pas seulement une dénonciation, mais aussi - et surtout - une invitation à produire une autre culture visuelle, une création artistique libérée des conventions monolithiques capables de libérer le regard de l'objectif. Les photographies d'Angelika se caractérisent par leur honnêteté et leur franchise, qu'elle équilibre habilement avec une aura d'émotion intime et de dignité gracieuse. Une grande partie de son travail se concentre sur la mise en lumière de l'invisible dans nos sociétés, du corps nu d'une très vieille femme sur le point de mourir à des portraits bruts mais tendres de travailleuses domestiques du Cap. Photo après photo, Angelika Kollin s'immerge dans la recherche de l'essence de ses modèles, cherchant à révéler leurs personnalités profondes, débarrassées de masques et de conventions sociales. Avec une grande tendresse, son œil de photographe perce leurs coquilles sociales.

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Dans Flight of a Dove, Angelika Kollin explore pour la première fois la sexualité et la sensualité humaines à travers les portraits de deux jeunes femmes. La séance photo s'est révélée être une expérience perturbante pour l'artiste, qui a été témoin d'une alchimie instantanée entre ces deux femmes qui se sont rencontrées pour la première fois. Leur prédisposition à la vulnérabilité de l'autre a contribué à façonner cette image, à la fois douce et tendre, malgré le terrain accidenté et le temps orageux. Dans cette ode à la peinture d'un siècle révolu, Angelika Kollin s'est concentrée uniquement sur la transcription du confort ou de l'inconfort exprimé en ce qui concerne l'intimité lorsque nous sommes physiquement si proches d'un étranger. Une expérience qui s'est révélée à la fois belle et émouvante pour l'artiste, qui exprime son désir de traiter à nouveau ce sujet dans une future série. L'œuvre a déjà remporté la médaille de bronze dans la catégorie "Fine Art / Nudes" aux Budapest International Foto Awards (BIFA) en 2020.

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Texte écrit par Annelise Stern - copyright ART GIRLS